映画撮影の写真、照明、カメラアングル – 映画撮影とは何か、そしてこの芸術的手法が何を意味するのかを説明します。 映画の歴史と特徴も。
映画撮影、映画写真の芸術と技術。 これには、シーンの全体的な構成などのテクニックが含まれます。 セットまたは場所の照明。 カメラ、レンズ、フィルター、フィルムストックの選択。 カメラのアングルと動き。 特殊効果の統合。 これらすべての懸念には、映画撮影監督、ファーストカメラマン、照明カメラマン、または撮影監督として知られるさまざまな人物が率いる、長編映画の膨大なスタッフが関与する可能性があり、その責任は監督が望む写真画像と効果を実現することです。
映画撮影とは何ですか?
映画撮影とも呼ばれる映画撮影は、多くの場合音声を伴う動画を撮影、保存、放送する技術および芸術です。
画像のキャプチャはカメラで実行され、一連の写真をすばやくキャプチャし、感光性フィルム (またはフィルム) またはイメージ センサーに記録します。 このようにして得られた画像をスクリーンに投影すると、動いているような錯覚が生まれます。 実際、フィルムの映写速度を遅くすると、画像の再生がスライド カルーセルに似ていることがわかります。
技術としての映画撮影（その派生作品であるテレビやビデオと同様）は、それまで執筆、絵画、写真によって行われていた現実を目撃する機能を拡張し、完成させました。なぜなら、映画撮影により、その期間内に出来事を動的に捉えることができるからです。 。 さらに、遠く離れた場所で起こった出来事や過去の出来事の記録を伝えるための巨大なツールとなりました。
芸術としての映画撮影は、映画またはフィルムの形で現実または架空の物語を伝えるスペクタクルです。 制作には数多くの専門家、技術者、アーティストが携わっており、脚本の執筆から映像の撮影、キャラクターの解釈、記録された映像の編集やモンタージュに至るまで、さまざまな作業を担当しています。
映画はしばしば第 7 の芸術と呼ばれます。 この名前は、1920年代にイタリアの批評家リッチョット・カヌードによって初めて定式化され、6つの芸術（建築、彫刻、絵画、音楽、文学、舞台芸術）の伝統的な区別に基づいており、手段としての映画の評価を表しています。美的表現のこと。 同時に、かつてのオペラがそうであったように、映画もさまざまな芸術の統合であると考えることができます。
映画撮影は、写真とは異なり、動き (さらには音) を再現できるため、現実を記録して送信できるという考えから生まれました。 ただし、ドキュメンタリーやジャーナリズムのレポートを目的とした場合でも、映画撮影は必ずしも現実に忠実であるとは限りません。
すべての映画作品はモンタージュの結果です。モンタージュとは、一度に見ると意味と真実味を獲得する撮影されたシーケンスの配置です。
映画撮影の特徴
映画撮影の主な特徴は次のとおりです。
テクノロジー
映画撮影は、一連の画像を素早くキャプチャできるカメラまたはビデオカメラの使用に依存します。 さらに、映画作品の制作では、画像の処理、編集、照合、および特殊効果の作成に技術デバイスが使用されます。
現実効果
映画は、スクリーンに投影されるイメージの動きと音の使用を通じて、文学、ラジオ、さらには演劇などの他のメディアをも超える真実性を実現します。 フランスでのリュミエール兄弟の最初の映写では、視聴者の目の前に電車がやってくる様子が映され、観客に本能的な恐怖を引き起こし、たとえ電車が走っていないにもかかわらず恐怖を感じて部屋から出て行ってしまったほどだ。 . 本当の危険。
学際性
映画撮影は非常に共同作業です。映画の製作には、写真、照明、編集、音響、メイクアップ、衣装など、さまざまな作業を専門とする人々の参加が必要です。
芸術的統合
映画には、演劇 (脚本、俳優や風景の使用)、写真 (フレーミング、照明)、音楽などの他の芸術の側面が組み込まれています。
言語
映画は、異なるショットと編集技術を交互に使用することに基づいて、独自の言語を発展させてきました。これにより、語られるストーリーの順序に従って撮影素材が操作され、編成されます。
質量
映画の誕生後、映画撮影はすぐにマスコミュニケーションの手段となり、娯楽としてだけでなく、広告やプロパガンダのメッセージを広めるためにも使用されました。
映画撮影の歴史
映画撮影法は 19 世紀末に登場しました。 その始まりは、通常、ルイとオーギュストのリュミエール夫妻が、映画の撮影、コピー、映写を可能にするシネマトグラフを使用して得られたフィルムの最初の展示会を開催した1895年12月28日に遡ります。
当初、映画館は単なる遊園地のアトラクションであると考えられていました。 これらの映画は非常に短く、同期音声はなく、街路の風景、外国の景色、時事問題を映していました。
すぐに、小さな物語を伝える映画が製作され始めました。 フランス人のジョルジュ メリエス (1861-1938) は、俳優と舞台装置を使用して短編小説映画を撮影した最初の人物の 1 人です。
1927 年に最初のサウンド映画が公開されました。 それまでの映画は、生演奏の音楽とともに上映され、コマ間には登場人物の会話を書き起こしたインタータイトルが挿入されていました。 映画にサウンドを組み込むと、画像と正確に同期させるために、1 秒あたりのフレーム数 (fps) が 16 から 24 に増加する必要がありました。
カラーフィルムは 1906 年から知られていましたが、より広く使用され始めたのは 1930 年代になってからであり、以前に知られていたものよりも安価で手間の少ない着色プロセスが導入されました。
1930 年代から 1950 年代にかけて、映画撮影は大衆娯楽の主要な手段となりました。 多くの人が少なくとも週に2回は映画館に行きました。 アメリカ映画は巨大産業であり、ハリウッドはその「黄金時代」を生きていました。
1950 年代にテレビが、1980 年にビデオが登場すると、映画撮影には、3D、シネラマ、そして最近では IMAX など、公共の関心を維持することを目的としたさまざまなテクノロジーが導入されました。 これらのテクノロジーは、多かれ少なかれ効果はあるものの、没入型の映画体験を提供しようと試みてきました。
映画製作の段階
映画作品の制作は数週間から数年かかるプロセスであり、技術者、アーティスト、プロモーターが関与します。 映画の制作では通常、次の 5 つの段階が区別されます。
発達
撮影するストーリーが決まりました。 プロットの概要と、起こり得るシーンの展開の概要が準備されています。 次に、各シーンの指示と登場人物の会話を含む台本が書かれます (オリジナルの物語または文学テキストの翻案である場合があります)。
プリプロダクション
撮影は、映画に参加する技術的および芸術的スタッフ、使用される撮影機材、および必要な残りの備品を決定して計画されます。
生産
映画の撮影が行われます。 これが映画製作の中心段階です。
ポストプロダクション
撮影が完了すると、フィルムが編集され、サウンドトラックと特殊効果が追加されます。 さらに、画像の光化学的またはデジタル処理が実行されます。
分布
この映画は、映画館やストリーミング プラットフォームで上映用に配布されるか、DVD またはその他の形式でコピーして消費者に直接提供されます。
映画のジャンル
文学と同様に、映画にもテーマやストーリーへのアプローチに応じてさまざまなジャンルがあります。 映画のジャンルとしては次のようなものがあります。
- ドキュメンタリー映画。 本質的にノンフィクションであり、情報提供や教育を目的として、または事実を証言するために、現実のある側面を扱っています。
- アクション映画。 暴力的で危険な出来事 (爆発、喧嘩、カーチェイスなど) に関連したストーリーが描かれています。
- アニメーション映画。 手動またはデジタルで作成された画像 (描画、ストップモーション、コンピュータ アニメーション) から作成されます。
- コメディ。 視聴者を笑わせたり楽しませたりすることを目的としたストーリーを伝えます。
- ドラマ。 それは、現実の生活で起こる紛争と同様の方法で表現された、人々の間のいくつかの紛争を中心とした物語を語ります。
- SF。 それは、一般に多かれ少なかれ遠い未来、テクノロジーが支配する世界で起こる物語を語ります。
- サスペンスまたはスリラー映画。 それは、謎や脅威的な状況の解決について視聴者の緊張を引き起こすことを目的とした物語を伝えます。
- ホラー映画。 視聴者に恐怖、ショック、不安を引き起こす目的でストーリーを提示します。
- 西洋。 19世紀のアメリカ西部を舞台にした物語を展開しており、戦闘と正義の精神を体現する登場人物、銃撃シーン、白人男性とネイティブアメリカンコミュニティとの出会いが頻繁に登場する。
アナログおよびデジタル映画撮影
映画撮影の始まり以来、画像の記録は柔軟な素材、つまりフィルムまたはフィルム自体に行われてきました。 当初、フィルムは 1863 年に発見されたプラスチックであるセルロイドで作られていました。セルロイドは高価で可燃性の高い素材であるため、1950 年代半ばにアセテートに置き換えられました。
20 世紀の終わりにデジタル映画撮影が登場し、映画の制作、配給、映写における新時代の始まりとなりました。 デジタル カメラでは、フィルム媒体 (アナログ) が感光性の電子センサーに置き換えられ、画像が記録され、ビット単位で保存されます。
近年、デジタル映画撮影が定着し、従来のテクノロジーに大きく取って代わりました。 ほとんどの映画はデジタルカメラで撮影され、編集と特殊効果の処理は両方ともコンピューターで行われます。
多くの映画館には、非常に鮮明で詳細な画像を投影し、従来の映画の品質に匹敵するデジタルプロジェクターが設置されています。
映画撮影技術
映画撮影では、さまざまな撮影および編集技術が使用されます。 ハリウッドのスタジオが配給する商業映画、ヨーロッパのカンヌ映画祭で受賞した芸術的な短編映画、さらにはテレビ広告も、これらの技術の使用例として役立ちます。 そのうちのいくつかは次のとおりです。
- ロングショット、ミディアムショット、クローズアップ。 これらは、人間の姿を基準として、カメラで捉えた画像のさまざまなスケールに対応しています。 一般的なショットでは広い空間が映り、その中で人物は小さく見えます。 中間のショットは、人物の腰から上を示しています。 前景は人々の頭と肩を中心にしています。
- パノラマ。 それはカメラ自身の軸上の動きです。 一見しただけではわからないシナリオや動作を示すために使用されます。 水平または垂直、遅いまたは速い、キャラクターを追跡する、または場所の一般的なツアーを行うことができます。
- 旅行。 カメラがオブジェクトに近づいたり遠ざかったりする動きです。 キャラクターの動きを伴うこともあります。 パンとは異なり、カメラは固定軸の周りを回転せず、固定軸に対して相対的に移動します。
- カウンターショットショット。 これらは、アセンブリ内で連続して配置され、平行に配置される 2 つの平面です。 これは会話を撮影する最も基本的な方法です。
- クロスカット。 これは、あるアクションから別の場所で行われる別のアクションへのカットであり、通常は両方のアクションが同時に発生することを示唆することを目的としています。
- 溶けた。 これは、鮮明な画像から黒い画像へ、またはその逆への段階的な移行を通じて、シーン間の移行をマークする方法です。
撮影経歴
映画の製作には、さまざまな専門家が集まる学際的なチームの介入が必要であるため、映画撮影は複雑な作業です。
現在、映画撮影のプロとしてのキャリアには一連の専門分野が含まれており、それぞれが特定の技術的活動に向けられています。 多くの場合、これらの活動はそれ自体で異なる専門的なキャリアを構成します。 そのうちのいくつかは次のとおりです。
監督
チームを調整し、撮影中およびポストプロダクション中に映画制作に関する決定を下します。
プロデューサー
俳優やロケ地など、映画を製作するための経済的、技術的、芸術的リソースを入手する責任があります。
脚本家
映画の撮影時にストーリーとショットのシーケンスを書きます。
撮影監督（映画撮影、英語）。
映画の照明、フレーミング、画像の構成に関する決定を担当します。