Buik Euphoria Hype Williams muziekvideo: Ik heb Euphoria beschreven als 10 minuten plot en 40 minuten muziek video vanwege zijn toewijding aan geweldige naaldendruppels, uitstekende score door Labrinth en algehele focus op visuele in plaats van verbale kwaliteit.
Als die stijl je aanspreekt, is er een film die je zou moeten zien met een vergelijkbare verhouding van coole hoeken en dope muziek tot coherente plot. Lang geleden, in het verre verleden van 1998, was er een film genaamd buik, geregisseerd door de productieve muziek video regisseur Harold “Hype” Williams.
Williams maakte al muziek video’s sinds 1991 en maakt ze nog steeds, samen met veel van je favoriete hiphop- en R&B-artiesten, naast muzikanten als Jessica Simpson, Dan Balan en Adam Lambert, onder anderen.
Samen met Anthony Bodden en Nas (die meespeelden in de film), maakte Williams een verhaal voordat hij het scenario zelf schreef. De film heeft veel schrijffouten verergerd door ongelijkmatig acteren.
Lees ook: Priyanka Chopra Nettowaarde 2022
Te veel ideeën gebeuren te snel en beslaan 11 maanden aan evenementen – die over meerdere jaren hadden kunnen worden verspreid – in slechts 92 minuten. Maar hoewel de montage bijdraagt aan een aantal problemen met het tempo, draagt het ook bij aan de uitgesproken visuele stijl die zijn tijd ver vooruit is gebleken.
De plot van buik wordt een beetje ingewikkeld, maar het gaat in wezen over de uiteenlopende paden van twee zeer succesvolle New Yorkse criminelen, Tommy “Buns” Bundy (DMX) en Sincere (Nas). Nadat Buns een nieuwsbericht heeft gezien over een extreem krachtige nieuwe vorm van heroïne, raken de twee betrokken bij de drugshandel in het Midwesten en wordt hun operatie aan de politie getipt door een jaloerse rivaal (Tyrin Turner’s Big Head Rico).
Oprecht heroverweegt zijn levensstijl terwijl Buns er dieper in wegzakt. Oprecht wijkt geleidelijk af van een leven van geweld om het goede te doen van zijn vrouw Tionne (T-Boz van TLC, een van de betere acteurs van de film), terwijl zijn vertelling de retoriek van Five Percenter/Nation of Islam oproept, opgetekend uit de geschriften van Reverend Savior AKA ” De minister” (oude burgerrechtenactivist Benjamin Chavis, destijds Benjamin Muhammed).
Lees ook: Mukesh Ambani Netto waarde 2022
Aan de andere kant treedt Buns op als huurmoordenaar voor zijn connectie, de Jamaicaanse drugsbaron Lennox AKA Ox (dancehall-legende Louie Rankin), en wordt dan het doelwit van hij en Sincere’s opgesloten voormalige externe partner Knowledge (Oliver Grant) die huurt Shameek, ook bekend als Father Sha (Method Man) om op Rico, Buns en Sincere te jagen, brengt Tionne en Buns’ inwonende vriendin Kisha (Taral Hicks) in gevaar.
Lennox wordt vermoord in een scène die heel duidelijk is gekopieerd van Scarface van De Palma, maar ook een beetje aanvoelt als een actiefilm uit de jaren 70. De productieve maffiafilmacteur Frank Vincent speelt een louche regeringsagent die Buns vindt wanneer hij op de vlucht is en hem chanteert om de Nation of Islam te infiltreren en The Minister te vermoorden. Buik eindigt wanneer de minister op zijn beurt Buns overtuigt om zijn pistool neer te leggen, zodat de mensen zijn boodschap kunnen horen.
Wat boven de plot opvalt, is de cinematografie, die onmiddellijk wordt benadrukt door een openingsscène gefilmd in wat toen The Tunnel in New York was. Buns en Sincere gaan een topless nachtclub binnen, begeleid door Mark (Hassan Johnson) en slaan de handen ineen met behulp van geweren die in de badkamer zijn geplaatst, zoals The Godfather.
Maar wat indrukwekkend is aan de film, en de scène, is niet dat het ons doet denken aan superieure films (de vertelling van Nas is enerzijds Ray Liotta in Goodfellas, en anderzijds Tobey Maguire die de slechtste versie van The Great Gatsby te veel uitlegt).
Het is het gebruik van blacklights, slow motion en stroboscopen in deze openingsscène die het de smaak geven van een hiphopvideo uit de late jaren 1990 of vroege jaren 2000, en buik zit vol met pannen, tracking shots en semi-statische enkele frames of slow-zooms die de toen eigentijdse stijl oproepen die Williams zo’n hand had in het maken.
Een groot deel van buik’s budget ging naar die openingsscène, wat waarschijnlijk later in de film bijdraagt aan de acteerproblemen – niet genoeg geld voor nieuwe opnames. Toch schijnt de visie van de regisseur op hiphop in het millennium door.
Het nu bekende shot, laag op het trottoir, opkijkend naar een acteur terwijl hij wegloopt, grandeur gevend aan eenvoudige straatkleren; de glamoureuze slow-zoom op een vrouw die in lakens ligt; het gebruik van blauw om donkere huidtinten en kleurinterieurs te accentueren – allemaal stijlvolle technieken die mijn geest associeert met Bad Boy, Def Jam en Missy Elliot, hoewel de plaat laat zien dat de invloed veel verder ging dan hen. Buik is visueel duidelijk en gefixeerd op een bepaald punt in de tijd, terwijl het een voorbode is van veel van wat we vandaag zien.
Dit komt het duidelijkst naar voren bij de connectie met media als Euphoria en de traditie van het muziek-video-als-narratieve beeld. Euphoria springt bijna net zo vaak rond, maar wordt geholpen om zich niet zo verward te voelen door een groter budget en gespreid over twee seizoenen (en nog steeds).
Terwijl het eerste seizoen grotendeels gebaseerd is op rapnummers voor afleveringstitels (voordat het in het tweede seizoen uitbreidde naar verschillende muziek genres, gedichten, kunstwerken en romans), variëren de daadwerkelijke naalddruppels en weerspiegelt veel van de cinematografie de visuele stijl van indierock en electropop muziek video’s.
Net als in buik maakt neon deel uit van het kleurenpalet, maar dat geldt ook voor schijnwerpers die een kussend paar centreren met bruin en leigrijs op de achtergrond. Als de camera leunt op instrumentale nummers in plaats van op lyrische nummers, zoals in de carnavalsaflevering van het eerste seizoen, kan de camera horror-aangrenzende tracking en close-ups net zo gemakkelijk opnemen als smachtend naar melodrama.
Licht met hoge intensiteit wordt in de schaduw en in de schaduw geplaatst om de show de afwisselende dessin en wash-out te geven die soms “prestige televisie” onderscheidt.
Euforie wisselt tussen vage en heldere beelden, waarbij het droomachtige contrasteert met het echte, soms zelfs authenticiteit toegevoegd door de korreligheid van echte film. Bovendien roept het consequent doorbreken van de vierde muur door de verteller of het gebruik van magisch realisme en visuele metaforen door de filmmakers “muziek video” op een manier die me doet denken aan zoiets als “Face Down” van Red Jumpsuit Apparatus.
Euphoria dient ook als een podium voor uitvoerende kunst, zoals de finale van seizoen één die voelde als een kruising tussen interpretatieve dans en een halftime performance van een marching band van de universiteit, terwijl seriecomponist Labrinth visuals uit de show haalde voor “Still Don’t Know My Name ‘, en had in wezen nog een muziek video in de kerkdroomreeks in aflevering vier van seizoen twee.
Decennia eerder terugkijkend, opent en sluit buik met DMX die gesproken woord doet, maar bevat ook D’Angelo’s “Devil’s Pie” om de thema’s die naar de aftiteling leiden te benadrukken. De iconische opening wordt benadrukt door ‘Back To Life’ van Soul II Soul.
De soundtrack bevat Ja Rule, Gang Starr, Noreaga, Jay-Z, de LOX, Memphis Bleak – de muziek onderstreept buik’s stemming en toon terwijl het eind jaren ’90 de basis vormt. En de manier waarop het bewerken van muziek video’s een verhaal kan onderbreken, schijnt net zo helder door als de muziek: frequente onderbrekingen van scènes die tijd nodig hebben om te ademen; scènes die een – maar niet noodzakelijkerwijs – metafoor kunnen zijn (kinderbroodjes doen een satanisch ritueel in zijn huis) of naderen door de vierde muur te doorbreken (Keisha grijnst naar het plafond / de camera vanuit bed nadat Buns vertrekt).
Buik’s plot zinspeelde op een opioïde-epidemie die eind jaren negentig begon, maar vandaag de dag in de VS voortduurt. papaver velden. Hoewel een opmerking over Big Pharma of de Amerikaanse bewaking van de papaver waarschijnlijk zou bijdragen aan de preek van de minister over systemen die tevreden zijn om de mensen in staat te stellen zichzelf te vernietigen, weerspiegelt de film zelfs zonder dat het huidige begrip van het Midwesten als de dupe van de opioïde-epidemie .
Terwijl Euphoria kijkt naar de impact van drugsgebruik op de gemeenschap van eindgebruikers – de manier waarop drugsverslaving de families, gemeenschappen en levens van mensen kan vernietigen – laat buik dat slechts kort zien. Heroïnegebruikers worden slechts voor een seconde gezien, ze worden drugs verkocht, terwijl mensen die drinken en roken als achtergrond dienen voor de preek van ds. Verlosser.
Het magisch realisme en de visuele metafoor in Euphoria komen deels voort uit droom- en hallucinatiesequenties die voortkomen uit drugsgebruik door de hoofdpersoon, Rue. In het tweede seizoen duikt Rue dieper in opioïden terwijl ze worstelt met onopgelost verdriet en zelfmoordgedachten, en dichter bij de dood waagt als ze het soort mensen tegenkomt waarmee Buns en Sincere misschien deals hadden gesloten als hun leven niet was veranderd.
Hoewel de Verlosser het probleem alleen op een brede en een soort vage millennialistische manier onderzocht, zou het hem niet verbazen de schade te zien die is veroorzaakt door de opioïdencrisis of andere gevolgen van de drugsoorlog en de economische neergang in het late kapitalisme.
De CDC meldt dat in de VS als geheel, tussen 1999 en 2018, het aantal opioïdendoden meer dan verdrievoudigd is, van 6,1 per 100.000 tot 20,7 per 100.000. Specifiek in Nebraska, waar Buns en Sincere heroïne in buik pushen, betrof bijna 35% van de sterfgevallen door overdoses in 2018 opioïden.
Buik’s muzikale stuntcasting voelt ook zijn tijd vooruit, ook al was het niet de eerste film die zoiets deed, en kwam waarschijnlijk tot stand toen Williams samenwerkte met zijn persoonlijke en professionele connecties om een authentiek verhaal te vertellen.
De film barst van de rapsterren (Crucial Conflict en Ghostface Killah hebben cameo’s, terwijl oude Nas-medewerker AZ de vriend van Sincere speelt; naast een cast die al bestaat uit DMX, Nas, T-Boz, Method Man en Vita), een paar dancehall-reggaesterren ( Sean Paul en Mr. Vegas verschijnen als zichzelf), en een decennialange burgerrechtenactivist die ooit uitvoerend directeur van de NAACP was en destijds de oude moskee van Malcolm X in Harlem bestuurde.
Na buik tekende Williams een tweejarige first-look deal met New Line en begon serieuze onderhandelingen met MTV voor een animatieproject, maar er kwam niets uit beide ondernemingen.
Hij was korte tijd verbonden aan Speed Racer, maar Warner Bros. gaf het uiteindelijk aan de Wachowski’s, die van de gelegenheid gebruik maakten om hun eigen visionaire stijl uit te drukken. In 2010 schreef hij de korte film Runaway van Kanye en in 2011 werd hij benoemd tot regisseur van Lust, een erotische thriller van Joe Esterzhas, maar die zag ook nooit het daglicht.
Lees ook: Shahrukh Khan Netto waarde 2022
Het is moeilijk te zeggen of hij, meer dan een decennium later, nog meer interesse heeft in het maken van een speelfilm of televisie. Hij is nooit gestopt met het maken van muziek video’s en vorig jaar ging hij naar het huis van Frank Sinatra in Palm Springs om een deel van het werk van fotograaf Slim Aaron voor Jay-Z’s cannabismerk Monogram opnieuw te interpreteren, dus hij is nog steeds geïnteresseerd in andere media.
Aangezien Euphoria aantoont dat het aanpassen van gevoeligheden voor muziek video’s nog steeds effectief kan werken in moderne dramatische producties, zou Williams kunnen ontdekken dat er tegenwoordig een publiek is dat klaar is voor zijn stijl.
De visionaire en onvolmaakte buik kreeg geen eerlijke kans toen het uitkwam. Williams botste met producenten en ging over het budget.
De film werd op sommige schermen geblokkeerd, preventief veroordeeld en in een hokje geplaatst als een film die zwarte mannen slecht vertegenwoordigt, terwijl de eigenlijke boodschap oproept tot vrede en zelfverbetering – zelfs als het vanuit een beperkt, spiritistisch perspectief is.
Het is misschien niet een all-time geweldige film. Er draaien te veel platen in zijn plot en het had beter geacteerd en bewerkt kunnen worden. buik is echter opmerkelijk vanwege zijn culturele vooruitziendheid en visionaire stijl, en het succes van Euphoria bewijst dat de wereld klaar is voor Williams om terug te keren naar het maken van speelfilms.
Lees ook: Amitabh Bachchan Nettowaarde 2022
Buik Euphoria Hype Williams Muziek Video, belly, dmx, euphoria, hype williams, nas, music videos, How Euphoria Proves Belly Was Ahead of Its Time, Features, Articles, Paste.
Laat ons weten wat je van dit Buik Euphoria Hype Williams Muziek Video, belly, dmx, euphoria, hype williams, nas, music videos artikel vond door een reactie te plaatsen. Bezoek Dutch Malhath TV nogmaals voor meer van dit soort nos nieuws, Biografie, autobiografieën, autobiografieen, autobiografie.
Bedankt!